阿川大樹のつぶやきの壺焼き

　午前７時半、起床。
　８時朝食。（おお！）
　９時半になったので、スポーツクラブへ。（おおお！）

　１１時半、クインーズスクエア地下のタイ料理「ゲウチャイ」でセンレック・ナムトックムという赤い汁ビーフン（すっぱからい）でランチ。

　家で仕事開始。
　なんだか腹が減って、レトルト「カレー職人」でカレースパゲティ。（やっぱり運動すると腹が減る）

　夕方になって、進捗をあきらめて１００円バスで黄金町へ向かう。

　シネマ「ジャック＆ベティ」でドキュメンタリー映画「フツーの仕事がしたい」の２１時の回のあとに友部正人のライブがあるというので、見に（聴きに）行く。
　少し早めなので、１階のカフェ（レジが映画館のチケット売り場になっている）でアイスコーヒーを飲みながらちょっとだけ仕事。
　直が近づいたので劇場に行くと、切符のもぎりをしていたのが映画館の梶原社長で、挨拶がてら一言二言。

　映画はほとんど土屋トカチ監督が一人でとったドキュメンタリーで、「リアル蟹工船」というキャッチフレーズがついたトラック運転手を巡る物語。
　月間５００時間以上働いている現実の運転手がユニオンを通じて理不尽な労働条件を変えていく話。重たい映像だったけど、「理不尽なものに負けない」というメッセージは伝わってきました。
　土屋トカチ監督は、近所に住んでいるらしく、毎日舞台挨拶に来ているらしい。僕の観た回も、終わったら登場して友部正人のライブが始まるまで、ＭＣをしながらミニトーク。

　映画の終わったあと、２２時半近くから友部正人のライブ。
　友部は１９７２年デビューのフォークシンガーで多分、僕と同年配でフォークに染まったことのある人は必ず名前を知っているシンガーソングライター。僕が生で聴くのは初めて。
　デビュー３６年を経て２１枚のアルバムを出しているのに、演奏技術というものを敢えて拒絶したようなシンプルなギターを弾きながら、存在感のある声でシャウトする歌い方。
　出色なのは不条理でありながら叙情性をもった歌詞。
　虚構の世界をつくってみせるところがちょっとすごい。
（友部正人は高島町に住んでいるらしい）

　２３時にライブ終了。
　疲れたので、都橋商店街まで歩いて、サントリー角の水割りを３杯飲んで帰宅。

投稿者: taiju 日時: 23:10 | パーマリンク | トラックバック (0)

　大仕事が一区切り状態なので、ここ３日くらい部屋の片付けをしています。だいぶ床が出てきました。（笑）

　そんな間に、エレキギター用のエフェクター買っちゃいました。
　オークションで。

　実は、３０年近く前に買ったものをひと揃い持っていて、ぜんぜん使ってないんだけど、いざ使うとなると電池がたくさんいるから、ひとつでいろいろできるやつ。（笑）
　メモリーがついているので、足踏み一発で、演奏中に音色を変えられる。て、ステージでライブやらないかぎり必要ないじゃん。
　ま、楽器そのものが「必要ないジャン」といわれても反論できないので。

　基本的にアコースティックのギタリストなので、たまにエレキ弾いてもアンプ直結でジャズっぽく弾いています。が、エフェクターつけてメタルサウンドにすると、それはそれで気持ちいい。たまにはね。

　うんと歪ませると、リズムが曖昧になるし、人の心から遠ざかるみたいで、音楽的に出したい音じゃなくなるけど。

投稿者: taiju 日時: 23:35 | パーマリンク | トラックバック (0)

　起床午前８時４０分。
　晴れている。晴れるとなったらそれはもう強烈な日差しだ。
　まず初めに考えたこと。洗濯できる！
　沖縄の天気は変わりやすい。お天道様のゴキゲンのいいうちに人間はスキをうかがって洗濯をせねばならぬ。というわけで、朝食前に洗濯。
　さすが二時間ほどで乾いてしまった。横浜のマンションはベランダに洗濯物が干せないので、太陽の光で干したものを着るのは久しぶりだ。
　しかし、この変わりやすい天気では会社勤めの人は洗濯物を干せないな。

　朝食は昨日のうちに買っておいた ZAZOO のパン。
　ちょうどオーシャンの隣なのだけれど、なかなかおいしいのだ。

　昼前から原稿書き。
　昼は、昨日食べ損なった弁当を冷蔵庫から出して電子レンジでチン。

　いつものようにオーシャンに出勤して原稿書き。

　午後４時、コザ音楽祭本戦会場のミュージックタウン音市場へ。
　どういうわけか本日の僕はこのバンドコンペティションの審査員なのだ。

　その他の審査員はコンディショングリーンのボーカルとして有名なカッチャン、紫のドラマー宮永英一、ZODIACの照喜名薫ほか、錚々たるメンバー。本土の人間は僕だけである。

　本戦は午後５時半から１１のバンドで争われた。
　客席後方に設けられた審査員席で、評価シートに点数をつけながら聴く。
　プロを目指す若いミュージシャンにとっては将来がかかっている。いい加減に点数をつけるわけにはいかない。しかも、唯一の小説家の審査員として、場合によっては特によかった歌詞があれば審査員特別賞を出すということだ。

　バラエティに富んだ出場者たちだったが、これはすごいと驚かせてくれるグループはいない。演奏技術も凡庸。
　ずっと関わってきた審査員たちによれば、今年は全体にレベルが低いのだという。
　小説でもそうだけれど、プロになるということは、世界に満ちあふれているすべてのミュージシャンと競争する場に出るということ。ある年の本選会で一番であるかどうかは、それを考えればほんとに些末なことなのだ。
　グランプリと金賞は僅差だったが、真剣な討議の結果、COCORE（ココア）というバンドがグランプリに決まった。
　僕はベストボーカル賞のプレゼンターとして賞状と副賞をわたす。

　さて、終了後は、「音洞（おとぼら）」という店でリーミーがアコースティックで歌うライブが九時からあるはずなので、駆けつける。ただし、時刻はすでに１０時半である。
　初めての店におそるおそる入っていってみると、コザには珍しい天井の高い静かな雰囲気の店で、まさにちょうどリーミーが３人のユニットでしっとりと歌っているところだった。
　チャージは無料なのだけれど、店のシステムがわからないので、適当なところに座って聴いていると、曲の合間のＭＣの途中でリーミーが僕を見つけて「大樹さん、こっち座ってこっち」と最前列真ん前に有無をいわさず座らされた。（笑）
　リーミーというは金武というもっとも荒くれ者たちのいる海兵隊基地キャンプハンセンのそばの町で、ロックを歌っていた女性で、あえていえばジャニス・ジョプリンのような人なんだけど、姉御肌でカリスマ性のある女性なんだな、これが。
　かくいう僕も彼女がロックを歌うのはビデオでしか聴いたことがなく、きょうは彼女は実にしっとりとしたアコースティックだった。

　ライブが終わったあと、やっとコロナ（５５０円）をゲットして、リーミーの店の常連さんなんかと午後１時過ぎまでその店でゆんたく。

　部屋にもどると、昨日から同部屋になっていた男性が、「もしかして、コザ音楽祭で審査員をやっていませんでしたか？」と。
　世界は狭い。（て、コザが狭いだけか）

投稿者: taiju 日時: 23:28 | パーマリンク | トラックバック (0)

　多和田えみちゃんのミニアルバム「∞infinity∞」が本日発売になりました。

　１年ほど前かな、沖縄でミニライブを聴きました。写真はそのときのもの。
　コザにある僕がよく行く飲み屋さんでライブだったのです。
（実は、その隣が彼女が歌を勉強しているスクール）

　彼女、毎日のようにあちこちでライブを重ねてました。
　ちっちゃい体ですげえがんばり。
　プロの世界の話なので、がんばったから偉いわけじゃありませんが、自分の歌を聴いてもらうという原点をしっかりもっているんですね。

　カバー曲も上手にこなすのですが、自分の歌になると、俄然、輝きを増します。

　ちょっと話もしました。
「自分の持ち歌の方がずっといいね」といったらうれしそうにニコっとした。
　そういや、このときのライブ、僕はパーカッションでちょこっと参加したのであった。 （タンバリン叩いただけです）

　ぼくは「ゆらゆら」という曲が好き。
　いまなら、yahoo動画で、フルバージョンを聴くことができます。
　iTunes でも購入可能（１曲１５０円）
　僕は、明日、アルバムを買いに行きます。

多和田えみ･オフィシャルウェブサイト
http://www.techesko.com/main.html

多和田えみ・ブログ
http://emi.ti-da.net/

投稿者: taiju 日時: 23:25 | パーマリンク | トラックバック (0)

　歩いて１０分のパシフィコ国立大ホールで、Huey Luis & The News と Chicago のコンサートへ行った。

　それぞれ１００分の公演が間の休憩２０分を挟んで二つ連続。
　ところどころ、もう片方のミュージシャンが反対方のステージにゲスト出演。
　シカゴにところでは、ヒューイルイスの連中が全員どこぞのホテルの浴衣を着てステージに乱入。
　午後７時から始まって終わったのは１０時４０分。

　いやあ、それにしても疲れた。前の人たちが最初から立ち上がっちゃうんで、4時間近く立ちっぱなしだし。
　案の定、聴衆の平均年齢は５０代。
　沖縄でもそうだけど、僕が見たり聞いたり喋ったりするミュージシャンって、おっさんばっかりやん。
　若者はあんまりロック聞かないみたいだし。

　ロックっていまの高校生にとっては、僕らが高校生の頃の演歌みたいなものなのかな。少なくとも若者の音楽ではなさそう。
　たまにマセた（笑）高校生がロックをやっていたりするわけだ。

　曲ごとに取り替えたりするからものすごい数のギターが登場したけど、ギブソンはなくて、フェンダーがほとんどでしたね。
　あと若干のよく見るけど僕が名前を知らない楽器。

投稿者: taiju 日時: 23:43 | パーマリンク | トラックバック (0)

「かわいい子は旅をしています」
１２日のこと。
コザのギタリスト・照喜名薫から写真付きメールが来た。
写真はどうやら万座ビーチホテルの野外ステージで出番を待っている僕のギター。
彼が弾くと、どんな音が出るんだろう。

投稿者: taiju 日時: 02:01 | パーマリンク | トラックバック (0)

　昨日、打合せが終わって、久しぶりの神保町。
　まずは、朝食（午後五時半だぜ）に立食ソバ。ど～んと「かき揚げ天ぷらそば」三百三十円。安い！　味もよろしい！　神保町恐るべし。
　あとは、本屋の匂いを嗅ぎつつ、駿河台下からお茶の水にかけて楽器屋めぐり。この界隈は楽器屋と本屋がたくさんあって、僕にとってはディズニーランドのような場所。

　以前は、この手の楽器屋におっさんが入ると場違いな感じで、店員の視線も冷たかったのが、最近ではすっかり様変わりで、おっさんたちが若い頃に買えなかった高額な楽器をばんばん買うので、店員の目がきらりと輝くのがわかる。
「ギブソンでしたら二階三階にもありますので」
　二階には新品のギブソン、三階には中古のギブソンがあるのだ。高い楽器のフロアに客を誘導しようとする店員。
　二階へ上がると、案の定、Gibson ES-335 （いろいろあるけど三十万円くらい）を弾いている白髪交じりの会社員風の男性がいた。
　演奏の腕前は僕の方がじょうずでした。（笑）

　ちなみに、ギターはメンテナンス状態がよければ時間が経つほどいい音になるので、ギブソンの場合、中古の方が高い。
　
　僕が十八歳の時に買った八万円のギターは三十五年経っていまはすばらしい音になっている。たぶん新品の二十万円のギターに劣らない。
　その他、オークションでいくつかギターを買っているけど、選ぶ基準は「古くてキズの多いもの」。
　オークション価格五万円以下のギターはふつう若い人が買うので、「新品同様」とか「美品」というのに高い値がつく。つまり新品は買えないけど、できるだけ新品に近い中古が欲しいわけ。
　ところがこちらはできるだけ安くていい音が出るギターが欲しいので、傷だらけで古いほど可能性を秘めていると判断する。同じ年数でも弾き込まれた楽器の方がよく鳴るようになっているので、たくさん弾かれてキズが多いものはいい音がする可能性が高い。（あくまで可能性）
　僕が買うのは「高くはないがしっかりした楽器」で定価で六万円から十五万円のものだけれど、およそも二，三万円台で買って、新品よりはいい音になっているもの。三十年以上前の定価二万円のクラシックギターをヨット用に九千五百円で買ったものは、音としてはいまの新品なら三万から五万円くらいに相当すると思う。

　この日の楽器屋でも、製造は三十年ほど前と思われる一見キズだらけのボロボロのギブソンが三十八万円で売られていた。新品よりむしろ高い。

　ちなみに昨日届いたギターは一九九九年のものでまだ新しすぎる。

投稿者: taiju 日時: 10:47 | パーマリンク | トラックバック (0)

　昼間のうちは映画化関係のメールのやりとり。
　夜になって本気モードの執筆開始。

　すっかり川上未映子に影響を受けてしまってます。
　自分が執筆モードなので、彼女の小説はまだ読んでないけど、音楽の方で。
　そういう意味では川上未映子ではなくミュージシャン名義だから「未映子」の影響というべきか。
（さらにいえば「未映子」を名乗る前の「川上三枝子」名義のアルバムも、純正ロックでとってもいい）

　言葉自身のもつ力というか魂みたいなものについて考え込む。
　未映子の歌が滲みる。彼女の歌い方も言葉を音としてではなく言葉として（へんな表現だけど）送り出そうという歌い方なんだな。

　こういう風に、言葉に入り込んでしまうのは、エンターテインメント作家としてはたいへんよろしくないわけです。純文学へいってしまっては、僕の目指しているキャリアはまたリセットになってしまう。５３歳でやっとここまできて、いまさらリセットしている人生の残りはないからね。
　なので、かなり困ったな、と思ったんだけど、ふと気づいた。

　そう、言葉を大切にするなら、歌の方でやればいいじゃないか、と。

　そんなわけで、猛烈に歌をつくって唄いたくなっている。
　いまの長編が書き上がったら、一曲、書こうと思う。

　ん？　確定申告？　それもあるんだよな。まったく。 浮き世はままならぬ。

投稿者: taiju 日時: 23:40 | パーマリンク | トラックバック (0)

　昨日、スターバックスでインタビューを読んだ川上未映子。
　芥川賞受賞作の冒頭部分も少し読んで、改めてじっくり読もうとそこまでにしておいたのだった。

　本人、文筆歌手を名乗っている。
　で、今日は彼女の歌を聴いている。

　まず、楽器としての声の質がいい。
　さらに曲全体にわたってニュアンスの作り込み方にセンスがある。
　その上、それを伝える表現力がある。

　宇多田ヒカル以来の感動！　この人はスゴイ。

　小説と音楽。
　僕のやりたいものの才能を高いレベルで持っている。
　いいなあ、素直に、この才能に嫉妬します。

　僕はだいたいオレ様な人間なので、あまり人を崇拝したり心酔したり権威を頼りに選んだりしない人だと思うけど、この人はスゴイ。

投稿者: taiju 日時: 23:27 | パーマリンク | トラックバック (0)

　最近、ＣＭで Will You Dance ? が流れるので、昨晩あたりから　Napster で、ジャニス・イアンを聞いています。
　ジョニ・ミッチェルもそうだけど、このあたりみんな健在で、それぞれにちゃんと進化を遂げているんだなあ。

　Ｗｉｌｌ Ｙｏｕ Ｄａｎｃｅ ? といえば、テレビドラマの不朽の名作「岸辺のアルバム」です。
　なぜか「あなたバナナジュース好きね」というセリフが頭に残っています。

　代理人からメールが来て、原作料の一部が近々に入りそうなので、かろうじて年が越せそうだ。（笑）

投稿者: taiju 日時: 23:16 | パーマリンク | トラックバック (0)

聴いてきました。

THE QUARTET featuring Herbie Hancock
　ハービー・ハンコック(pf)
　ウェイン・ショーター(sax)
　ロン・カーター(bs)
　ジャック・ディジョネット(dr)
　　　会場：パシフィコ横浜国立大ホール

　マイルス・デイビス・クインテットからマイルス（死んじゃった）を抜いて、ドラムを後期ＶＳＯＰのディジョネットに入れ替えた、モダンジャズの歴史上最強の４人。
（クラシックで言えば、３大テノールみたいなものか）

　すごい演奏だった。
　これがジャズなんだと思った。
　４人が出しゃばらないで音が少ないのにまったく過不足がない。
　余計な音を出さないんですね。

　そればかりか、むしろ、意図的に音を抜く。
「巨匠」といってもいい連中なのに我も我もとソロを取り合ったりしない。
　　（この部分、三大テノールとはぜんぜんちがう）
　お互いに、自分が弾かないで、その音を別のだれかに弾かせようとするようなマイナスの駆け引きをする。
「ほうら、君だったらここのすきまにこういう音を入れたいだろう？　どう？」
　そんな挑発を続けていく。

　で、時には４人のだれも弾かない。
　たとえば、マイファニーバレンタイン。
　だれもメロディーを弾かない。なのに、聞いているうちにマイファニーバレンタインの曲だとわかる。いろいろアドリブを入れてわざと「……バレンタイン」のメロディーにある音だけ飛ばす。
　そうすると、そのうちに、聞いているこっちの頭の中に「……バレンタイン」のメロディが生まれてくるわけ。聴衆が５人目の脳内演奏者になる。

　つまり「ドレミファ」と、演奏すると、聞いているこっちは次に「ソラ」を予想する。ところが予想だけさせて彼らは実際に「ソラ」の音は出さない。
「ドレミファ」と演奏することで空白で「ソラ」の音を出しているわけ。
（この説明でわかるかなあ）

　そうして巧みにテーマになっているメロディをつくる音をよけて周囲の音だけを出していくと、なんと、きいているこっちの頭に、ちゃんと「マイファニーバレンタイン」のメロディーが生まれてくるんですよ。
　メロディのメス型を演奏する、というか、白地に黒で字を書くかわりに字の部分を白く残して周りを黒く塗ることで、黒地に白で書いたようにメロディが表現されるというか。

　音楽でこんなことできるなんて、思わなかったよ。
　こんな演奏がありうるなんて考えたこともなかった。

　ほんとにスゴイ体験でした。

投稿者: taiju 日時: 23:16 | パーマリンク | トラックバック (0)

　横浜赤レンガ倉庫まで２５分ほど歩く。
　午後８時４０分到着。
　Motion Blue Yokohama で、リー・リトナーのライブ。

　ステージ上手（かみて）、ドラマーの後ろの席。目の前２ｍにドラマーの背中が見える。
　ほとんどすべてインプロビゼーションですごくいい感じの演奏だ。
　ドラマーの後ろにいると、ジャズの演奏の場合、メンバーみんながたびたびドラマーを見る。アドリブの受け渡し、リズムの切り替え、など、アイコンタクトで演奏を続けていくからだ。
　となるとこの位置にいると、まるで自分がステージにいる感じで、演奏者と頻繁に目が合う。

　もともと音楽を聴くとき、クラシックでもジャズでもロックでもいつも自分もいっしょに演奏しているつもりで聴くのだけど、今夜は、特別にそのライブ感が強烈。聞いている音も、ほとんどドラマーが聞いているモニタースピーカーの音だしね。

　しかし、いい演奏を聴くとめちゃんこ疲れる。
　なにしろ、ミュージシャンと同じテンションで、すべてのプレイヤーのすべての音を聞いて、自分がそこに後を重ねるつもりで聴いているわけだから。

　後ろの席には井筒監督の作品『パッチギ』の主演男優・塩谷瞬が座っている。
　ステージのちょうど反対側、下手（しもて）のピアノの後ろには杏里がいる。

　実は、ちょうど日曜日の深夜に『パッチギ』を録画したところだった。井筒作品は見たことがなかったのだけれど、井筒監督の奥さんとは酒の席でいっしょだったことがあって、パッチギ見てねと言われていたのであった。

　ライブでぐったり疲れて、また、徒歩で帰宅。
　歩いていけるところで、リー・リトナーを聴くことができるなんて、ああ、なんてシアワセ。

投稿者: taiju 日時: 23:48 | パーマリンク | トラックバック (0)

　すぐ近くに TSUTAYA と Starbucks Coffee が開店した。
　１００円割引券の１０枚綴りをもらったので、さっそくCDを１枚だけ借りてみる。
　１回につき割引券１枚しか使えないので、１回にCDも１枚しか借りないようにする。
　そうすれば当日返却２７０円が１７０円になるというわけだ。

　借りたのは Michel Camilo & Tomatito　のアルバム "Spain" 。　ピアノとフラメンコギターの競演するラテンジャズだけれど、なかなかいいです、このアルバム。

　午前２時までオープンしているはずなので午後１１時過ぎに返却にいったら、まだプレオープンなので、８時に閉店だった。そういうのは貸すときにちゃんと言ってくれ。宣伝のチラシにはそうは書いてなかったぞ。こっちは痛い足を引きずってわざわざ行っているんだから。
　ＣＤは返却ポストに返却できたけど、２時間ほどスターバックスで原稿を書こうと思っていたのに、できなかった。

投稿者: taiju 日時: 23:45 | パーマリンク | トラックバック (0)

　本来なら「横浜市長杯ヨットレース」に運営艇に乗るはずだったのだが、足の大事をとって休ませてもらう。

　というわけで、日曜の昼間にひきこもり生活。
　長編のアイデアは「少しずつ形になる兆し」（微妙な表現）を見せてきている。

　昨夜は、長閑にベンチャーズなどを聴いてみたのだけれど、本日は John Denver だ。

　デンバーというのはコロラド州に州都なので、John Denver というのは、たとえていうなら「仙台太郎」みたいな名前で、日本の演歌に相当するカントリーミュージック。
　ちなみに、本名はヘンリー・ジョン・デュッチェンドルフＪｒ．　生まれはコロラドではなくニューメキシコ。
　大ヒット「故郷へ帰りたい」"Take Me Home, Country Roads"によって富を得てコロラド州アスペンに移り住んだ。

　そういえば、今はなき六本木のカントリーミュージックのライブハウス「Ｍｒ．Ｊａｍｅｓ」（女優加賀まりこのお兄さんの経営）のレギュラー、ジミー時田は、この曲を"Take Me Home To the Country Road"とずっと間違えていたっけ。

　そういえば、John Denver も飛行機事故で亡くなったんだな。僕の好きなもう一人のアコースティック系ミュージシャン Jim Croce と同じだ。
　星になったアーチスト、というやつ。

投稿者: taiju 日時: 23:50 | パーマリンク | トラックバック (0)

　１３日の金曜日。
　青山「ブルーノート東京」で、ダイアン・シュアのライブ。
　彼女の歌を初めて聴いたのは、２０年くらい前、コンコード・ジャスフェスティバル（カリフォルニア）だった。
　そのころから、ずっと安定したパフォーマンスを保っている。
　当時に比べると、ピアノはずっと進歩してきていて、とっくに弾き語りのレベルを超えて、ジャズピアニストであるといっていい。今日も、ベース、ドラム、ギターに彼女自身のピアノを加えたカルテットで、いい感じだった。
　彼女は全盲なのだけど、だれも彼女のことを「盲目の歌手」などとはいわない。だって、目が見えるとか見えないとかは関係ないから。スティービー・ワンダーもそうだけど。
　上質の時間が過ごせてシアワセ。

　実力はすごいのに、ダイアン・シュアは日本ではそれほど有名ではない。
　そのせいか、音楽を名前ではなく「自分自身の耳で聴く人」たちが集まっている感じ。女性一人で来ている人もけっこういて、なんか自立したカッコイイ女性が多かった。
　途中の手拍子でも聴衆のレベルがわかる。アフタービートに完璧にみんな揃っていて歯切れがいい。しかも、ドラムがディレイをいれてもシンコペーションしても、手拍子はぴったり安定して刻んでいて、ぶれることがない。音楽をわかっている人だってことだ。

　それにしても、表参道の駅からブルーノートまで、１０分ほど歩くのが辛かった。途中のドトールでひとやすみ。帰りは渋谷までタクシー。

投稿者: taiju 日時: 23:46 | パーマリンク | トラックバック (0)

　午後６時半をまわったところで、「なかの芸能劇場」へ。
　友人の中でもっとも芸術家肌であり（笑）、最年長の女友達（再笑）でもある小林淳子さんのコンサート。
　昨年９月に４年のブランクからライブ活動を再開して、９ヶ月を経て同じユニットで二度目のライブ。淳子さんの音楽はジャンルの定義が難しく、ほとんどの歌のタイトルはシャンソンなのだけれど、バックのベースとピアノは完全にジャズなので、フォーマットはジャズと言っていい。高音の囁きと、太く存在感のある低音が特徴。
　シャンソン歌手のほとんどは様式化ファッション化していて歌がひどく下手なので、淳子さんをシャンソン歌手とは紹介したくない感じなのだ。どうしても何かキーワードで記述するとすれば、シャンソンのナンバーを唄うジャズシンガーとでも言うべきか。
　昨年９月の演奏は、ブランクのあとの迷いや硬さがあったけれど、今回は伸び伸びとステージにいて、バックとの緊張感もあって、すごくいい演奏になっている。
　久々に音楽を聴いて涙が出た。
　６０歳を超えているはずなのに、ステージの上で、深く切れたスカートのスリットからのぞく脚からさらにその上を想像したいと思わせるる「女」でいるというもスゴイ。
　休憩を挟んで２時間のステージは、きちんと作り込まれた高い音楽性と瞬時の共鳴による即興性の両輪で支えられていて、ほとんどダレることがなかった。

投稿者: taiju 日時: 23:36 | パーマリンク | トラックバック (0)

　事務的なことがあって集中できないので、池波志乃さんのエッセイ集「食物のある風景」（徳間書店）を読んでいた。
　打合せの時に編集者からこの本の話を聞いていて、あとから送ってもらったものだ。
　ところがなんでこの本を送ってくれたか、という理由を忘れてしまっていて、それで、たまたまなんとなく書棚から手にとって今日になって読んだわけだ。

　志乃さんが育った下町の食文化の話ではじまっている上品なエッセイを静かに読んでいるうちに、志乃さんがいま半分は沖縄に住んでいるということがわかってきて、「ああそうだ、沖縄が舞台の小説を書いている」とＴさんに話をしたので池波志乃さんの話になったのだと思い出してきた。
　で、途中、志乃さんが女優をやめていまは社長になっているという話が出てきて、なんとそれは沖縄のミュージシャンを売り出すためだということで、それでもって、そのミュージシャンとはＢ－Ｔｒｉｐｐｅｒだということがわかった。

　そのバンドのボーカル＆ギタリストが武川勝太というのだけど、僕は彼がコザでやっていたバーに行ったことがあったし、前回、コザにいったときにも２回、彼の演奏を聴いたのだった。
　バーをやめたのは本土で音楽の仕事をするようになったからだと聞いていて、なんと、それが池波志乃さんの仕業だったということなのか。

　コザのミュージシャンの世界はとっても横のつながりが強くて、狭い世界といえば狭い世界ではあるのだけど、それにしても、徳間書店を経由して、こういう風につながるとは思ってもいなかった。

　で、その沖縄が舞台の僕の小説だけど、また版元都合で延びて来年４月以降の発売になってしまった。 これに取りかかるつもりで、他の仕事の営業していなかったので、年内に少なくとももう１冊出したいという予定が急にピンチになってしまった。

投稿者: taiju 日時: 23:24 | パーマリンク | トラックバック (0)

　ついテレビでグループサウンズの番組をそこそこ見てしまった。そこでＧＳを聞こうと思わずに、なぜか、ベンチャーズにいってしまう、本日のＢＧＭ。

　グループサウンズは「女の子がきゃあきゃあいってるし、はやっているからやってみた」という中学生のくせに受け狙いでやったバンドだったのだけれど、その前、生まれて初めてバンドで練習したのは、小学校の６年のとき、１９６６年、ベンチャーズだった。
　クラスの仲間がいきなりエレキを買ってもらった。
　そこで、いきなりクラスメイトでバンド、となったわけで。
　最初のうち、僕はエレキが買えないので、スチール弦のクラシックギターのサウンドホールにぺらんぺらんの安物クリスタルマイクを突っ込み、アンプに通して、ブリッジに近いところで弾くことで、エレキみたいな音を出していた。

　このバンドで川口のゴーゴー喫茶のバンドコンテストにＧＳの曲で出たのが人生ギターをもって最初のステージだった。（中学一年生）
　このときのドキドキの大人の世界初体験の物語はそのうち。

　学校の文化祭のステージに立ったのは、それよりあと。グループサウンズをやるようになって、文化祭に出ようとしていたら、学校で「エレキは禁止」されてしまい、急遽、別メンバーでフォーク３人組「ザ・トーイチ」というバンドを作った。
　エレキが禁止になったのは、どうやら女の子のバックダンサーが５人くらいいたのがいけなかったらしい。学校でも派手目の女の子が一斉にそろって、カラダくねくねしてたので、先生は看過できなかったんでしょう。

　次の年（中学３年）には、エレキも解禁になって（でも、バックダンサーは禁止）、ＧＳバンドでも出演しました。そのとき、うちのバンドのリードギターは、寺内タケシの「運命」も弾いてたな。（笑）

　中学では、学校中でギターを弾くのは１０人くらいだったけど、高校に入ったら、クラスの男子の半分くらいギター弾けましたね。 中学でスターだったのが、ふつうの男の子になっちゃった感じ。（笑）

投稿者: taiju 日時: 23:59 | パーマリンク | トラックバック (0)

　定額制音楽配信サービス Napster がなかなかゴキゲンなので、つい物欲に駆られて対応プレイヤーの iriver T10 を買ってしまった。
　５１２MBで十分なんだけどずっと品切れ。
　１GBも品切れだったのが、急に直販サイトに出てきたので、衝動買い。きっと、品薄じゃなかったら買っていなかっただろうな。これぞ衝動買い。
　最近、数千円から１万円くらいのプチ物欲が湧いている感じ。

　使っている iPod Suffle よりもかなり音楽的な音がする。単三電池で５３時間というのもうれしい。FMラジオもなかなか感度がよろしい。いい製品だと思う。

　しかし、あまり外出しないので、よく考えるとこんなの必要ないジャン。（笑）

投稿者: taiju 日時: 23:59 | パーマリンク | トラックバック (0)

　子どもの頃、家にコロンビアの電蓄があって、ＳＰレコードがいくつかあった。

　　　　ベートーベン　交響曲第６番「田園」 　ブルーノ・ワルター　ウィーンフィル
　　　　ベートーベン　ピアノ協奏曲第５番「皇帝」　演奏家は記憶にない

　これらは５枚組でそれぞれ一曲だった。 一曲聴き終わるのに何度もかけ替えるの。
　その他に、モーツアルトの４０番、４１番なんかがあった。
　レコードが回りながらアームが揺れるのが面白くて、盤面を見ながらよく聞いていた。

　あるとき、この田園を聞きたくなって、探したらＣＤで発売されていた。なんと１９３６年の録音だ。
　ＣＤなのにスクラッチノイズがあるし、もちろんモノラルだし音は悪い。

　仕事のＢＧＭにワルターの田園を久しぶりにかけてみた。
　最初「音が悪いなあ」とまず思うのだけれど、ずっと聞いているとそんなことは関係なくなっていつのまにか引き込まれているのだ。
　ときどき不思議な懐かしさを感じる。どの田園ともちがう、幼少の記憶の奥にある田園だとしみじみ思う。意識しないでものすごく細部が魂の中に刻まれているのだと思う。

　やがて、小学校４年で大阪の豊中に引っ越して、そこで初めてＬＰレコードのクラシックを買ってもらう。
　カラヤン・ベルリンフィルの「運命・未完成」。
　これも同じモノラルの電蓄で散々聴いた。なにしろ、他にほとんどレコードがなかったから、毎日家に帰ると裏表をそれぞれ二回ぐらい聴いていた時期がある。
　たぶん、あらゆるレコードやＣＤのなかで、いちばん繰り返し聞いた曲だと思う。その前もあとも、これほど聴いた曲はない。
　まだ家にあるけれど、擦り切れていて、音がシャアシャアいうし、針の重いモノラル電蓄で何度も聞いたせいで、ステレオ録音のはずなのに、音はほとんどモノラルになってしまっている。

投稿者: taiju 日時: 12:08 | パーマリンク | トラックバック (0)

　仕事の予習で一日中"TOTO"聴きまくり。
　iPod Shuffle の中もほとんど TOTO にしました。
　最新アルバムは iTunes Music Store で買いました。

　８０年代のアーチストは、空白地帯なので、意外に新鮮です。
　僕の７０年代後半から８０年代前半は長時間通勤と長時間残業で音楽聴いてる時間がなかったのです。乗り物に乗っている時間は眠る時間だったから、通勤路の車窓の景色すら覚えていないくらい。
　布団で寝る時間と食費を削って音楽機材と音作りに費やしました。わずかな時間はそのなけなしの金で買った４ｃｈのマルチトラックレコーダーで、音楽を聴くよりもつくっていました。いま残っている曲は全然ないけど。
　給料日前には、金がなくて鶏のレバーとモヤシと社員食堂の定食で生きていた。シンセサイザーやレコーダーに安月給をつぎ込むからシワヨセは食費に来るんです。エンゲル係数が低かった。（笑）

　エンジニアの仕事は好きだったけど、仕事だけしている人生なんてまっぴらだと思って、平日はそうやって暮らし、たまの休日は体力の限界まで城ヶ島のディンギーハーバーに通いました。
　仕事だけでも過労死しそうだったのにね。

投稿者: taiju 日時: 13:56 | パーマリンク | トラックバック (0)